lunes, 9 de mayo de 2011

Presentación del catálogo Mapeando

Hoy, lunes 9 de mayo a las 20:00 horas, se presenta en las Bodegas Naranjo, de Campo de Calatrava, el catálogo Mapeando y la ubicación definitiva de la exposición a través de un recorrido por diferentes espacios de la bodega. Los exteriores, las salas de barricas, acogerán de forma permanente las intervenciones realizadas por los dieciséis artistas que participaron en esta exposición, trabajos sobre una o varias barricas, objetos que, durante siglos, han puesto a prueba su capacidad práctica. Como podrá comprobarse en la exposición, las barricas han suscitado significados y apariencias tan distintos como interesantes.


Jaime González Lavagne y Julián Díaz Sánchez, comisarian este proyecto coordinado por Galería Aleph

-Isabel Tallos, José Luis Serzo, Laura Medina, Miguel Soler, Rohkshad Nourdeh, Juan M. Mendiguchía, Pedro Castrortega, Rebeca Plana, Yani Alonso, Tono Carbajo, Pedro Lozano, Estefanía Urrutia, Paco García Barcos, Jesús Yaría, Torregar, Illá, Argüello-.

El martes 10 de mayo se inaugurará Fenavín (Feria Nacional del Vino) en Ciudad Real. El stand de vino y territorio tendrá una instalación sobre la intervención de los artistas y dos de las barricas de la exposición: Cataduras, de Miguel Soler, y Primas de Arranque, de Pedro Lozano.

La representación del territorio, argumento muy marcado, en la zona del Campo de Calatrava, por el vino -de ahí la elección de la barrica- no es nuevo. El arte occidental se ha ocupado tradicionalmente  de esta temática, y lo ha hecho sobre todo a través del paisaje pintado y del mapa.En las últimas décadas, el Land Art y sus epígonos buscaron otro modo de representar el territorio.


viernes, 29 de abril de 2011

El fotógrafo Antonio Sánchez-Barriga presenta WW2

Ayer se inauguró en la galería Inés Barrenechea la exposición WW2 del fotógrafo Antonio Sánchez-Barriga.



La exposición con estos retratos recuerda a las personas que se vieron envueltas en un conflicto que nunca debió ocurrir y que debería ser el freno a las conciencias de aquellos que defienden la guerra como un acto necesario.
La exposición es un pequeñísimo ejemplo del paso del tiempo, sus historias son auténticas, sus rostros son ficticios, sus nombres también, pero con esto quiero que en definitiva quede en la conciencia de todos el daño que ha quedado en los hombres de aquella época y todavía se está pagando.

 
 

jueves, 14 de abril de 2011

China conquista el mercado del arte

Adjuntamos el enlace a uno de los informes más recientes publicados por Artprice.com, a propósito del acceso de China al puesto número 1 del mercado del arte mundial. Según Thierry Ehrmann, fundador y director de la compañía, este ascenso ha supuesto un electroshock en la historia de las ventas de arte, pues resulta asombroso que en tan sólo tres años China haya logrado desplazarse de la tercera a la primera posición del ranking.

http://imgpublic.artprice.com/pdf/trends2010_en.pdf

jueves, 7 de abril de 2011

Mañana, 8 de abril de 2011, Óscar Seco en la Galería Matthias Hauser.

Después de retratar la Guerra Civil española desde un punto de vista personal, irónico y desenfadado, Óscar Seco (Madrid 1964) presenta en exclusiva su nueva serie, Caídos del cielo. La exposición, curada por Jaime G. Lavagne, se inaugurará mañana, 8 de abril a las 20:30, en la galería coruñesa Matthias Hauser.

Partiendo de premisas más globalizadoras -igualmente mordaces e iconoclastas-, los nuevos lienzos de Seco asumen un retorno al espíritu de la pintura, dejando al margen, -después de varios años de exitosa convivencia-, la producción de dioramas, maquetas y vídeos. Los desastres de la guerra, el descalabro de las civilizaciones, la política o la venganza de la naturaleza siguen siendo obsesiones motoras en la nueva producción del artista.

Entre la crítica social y el still-life postmoderno, discurren en estos panoramas surreales, ruinas y aves colosales, apropiadas de artistas barrocos -como Snyders, Claesz, o Chardin-, caídas o estrelladas como bombas en edificios. Despojados los lienzos del marcado carácter pop de series anteriores, restringe el uso de colores vivos para utilizar exclusivamente el blanco y el negro y sus gamas cromáticas derivadas. El resultado es fotográfico y documentalista: imágenes descarnadas del desastre.

Los referentes literarios en su nueva obra remiten al ciclo de novelas apocalípticas de J.G.Ballard, o a novelas como Los Huevos fatales, del escritor ucranio Mijaíl A.Bulgákov, y El Alimento de los dioses, de H.G.Wells.


Caídos del cielo. Acrílico sobre tela. 97 x 130 cm. 2011


Caídos del cielo. Acrílico sobre tela. 114 x 146 cm. 2010


Caídos del cielo. Acrílico sobre tela. 114 x 146 cm. 2010


Caídos del cielo. Acrílico sobre tela. 130 x 140 cm. 2011


miércoles, 2 de marzo de 2011

Nuevo récord para una obra de Juan Muñoz

No ha pasado todavía un año desde que en Sotheby´s Nueva York se batió el récord de una pieza de Juan Muñoz, de la serie Conversation Piece III, en 4.300.000 dólares. Hace apenas dos semanas el diario Hoy es Arte anunciaba  un nuevo récord del artista, esta vez en Bond Street, Sotheby´s remató una pieza de la misma serie en 3.065.250 libras (4.992.292 dólares).

Aunque se trata de remates similares, lo significativo de este nuevo récord es que ha llegado a multiplicar por cinco el precio de salida del lote, y en el anterior lo doblaba escasamente.


Conversation Piece III. Bronce. 2001. Sotheby´s NY. 12-05-2010. 4.300.000 $

Conversation Piece. Bronce. 1993. Sotheby´s Londres. 15-02-2011. 4.992.292 $

Juan Muñoz en Mercartonline:

Sin título. Bronce y madera. Pieza única. 1992

Más detalles sobre esta pieza en nuestra Web:

http://www.mercartonline.com/epages/61799253.sf/es_ES/?ObjectPath=/Shops/61799253/Products/%22Mu%C3%B1oz%2C%20Juan%22


Enlace a la noticia en Hoyesarte.com:

http://www.hoyesarte.com/mercado-2/subastas/9250-nuevo-record-para-una-obra-de-juan-munoz-36-millones-de-euros.html

viernes, 11 de febrero de 2011

La Galería Aleph en Art Madrid 2011.

La Galería Aleph, estará presente de nuevo en la 6ª edición de Art Madrid (http://www.art-madrid.com/indexe.html) junto con la Asociación de Galerías de Castilla la Mancha en el stand B-8. Presentá obra reciente de Elena Poblete, Juan Manuel Mendiguchía y Mon Montoya, así como piezas emblématicas de grandes firmas como Barjola y Juan Muñoz. 


Elena Poblete. Autorretrato gritando. 100 x 120 cm
 
 
Juan Manuel Mendiguchía. Kork (Lana fina). Técnica mixta hilo sobre fieltro. 70 x 45 cm
 

Mon Montoya. Así es la edad, así es la forma de mi tiempo. Técnica mixta sobre tela. 180 x 200 cm


Juan Muñoz. Sin título. Bronce y madera. Pieza única. 109 x 53,5 x 58 cm
                                                                                                     
Algunos enlaces a la noticia: 

http://www.latribunadetoledo.es/noticia.cfm/Vivir/20110114/tolmo/estara/presente/art/madrid/stand/asociacion/galerias/clm/0735AF5C-E728-36B8-A369E68F06DADFEF
 
 

http://noticias.terra.es/2011/local/0113/actualidad/nuevas-galerias-una-de-cyl-y-una-exposicion-colectiva-en-torno-al-disco-de-vinilo-en-art-madrid-2011.aspx

     

viernes, 4 de febrero de 2011

Sincronicidad: Maurizio Lanzillotta/Chema Madoz

Queremos compartir con vosotros un correo remitido por Maurizio Lanzillotta. Una reflexión sobre la sincronicidad entre una de sus obras y otra de Chema Madoz:


El año pasado, durante unos meses, trabajé sobre una idea algo surrealista, que llamé "arbol/nube". Como saben los que conocen mi pintura, llevo más de 15 años utilizando como sujetos principales de mis composiciones "árboles" y "nubes", así que decidí que "se encontraran", que la nube bajara del cielo y fuera a sustituir la copa del árbol, que seguiría manteniendo sólo su tronco, como brazo de la tierra que agarra el cielo.


Maurizio Lanzillotta. Árbol-nube. 2010. 24 x 61 cm.


Maurizio Lanzillotta. Árbol-nube. 2010. 27 x 61 cm.


Maurizio Lanzillotta. Árboles-nube. 2010. 24 x 61 cm.


Ahora acabo de encontrarme en Internet una fotografía de Chema Madoz del 2010 y con sorpresa descubro que se trata precisamente de un "Árbol-nube" fotográfico!

 
Chema Madoz. Sin título. 40 x 40 cm.


Yo no había visto esta foto antes de pintar mis árboles-nube, lo puedo asegurar, y estoy convencido de que tampoco Chema había visto mis cuadros, entre otras cosas porque no se expusieron hasta Diciembre.

Solo quería llamar la atención sobre el curioso fenómeno de sincronicidad que a veces se genera entre creadores, de cualquier campo.


Y a propósito de esta reflexión adjuntamos un artículo publicado el año pasado por elcultural.es, en el que se analiza la iconografía de las creaciones de Madoz: