viernes, 2 de marzo de 2012

Óscar Seco presenta su obra para "Pumps Project" en Alicante

Ayer, 1 de marzo de 2012, Óscar Seco presentó su Proyecto sobre la Guerra Civil para Pumps Project en Las Cigarreras, uno de los espacios culturales más representativos y activos de Alicante.



Él es el primero de los doce artistas (seis de ellos residentes en la Comunidad Valenciana y los otros seis del resto del Estado con gran proyección internacional)  que presentarán sus proyectos una vez al mes en un corner de la Caja Blanca. Tras el intercambio de ideas y conocimientos, surgirá una exposición donde se podrán contemplar conjuntamente las doce instalaciones.






A continuación, una entrevista realizada al artista, publicada por el diario alicantino información.es:

"Mi arte está lleno de metáforas lúdicas, pero no es un chiste"

C. M. La Guerra Civil es el eje central de la instalación que inaugura hoy Óscar Seco (Madrid, 1964) para abrir Pumps Project. Con numerosos premios a sus espaldas, este artista, asiduo a ARCO durante muchos años, ha llevado sus trabajos por salas de diferentes países.

¿En qué consiste su proyecto?

O. S. Es una obra de 2008 sobre la Guerra Civil, a la que he añadido una pieza creada para esta exposición, representada en un mundo lleno de metáforas, con monstruos y personajes de cómic, robots... basado en cartelistas de la época de Renaud y luego lo mezclo con iconos manga. Colgaremos siete cuadros, como si fueran viñetas de cómic, y luego hay unas maquetas que recrean la contienda. El lenguaje es post-pop.

C. M. El mundo del cómic, los personajes fantásticos son temas recurrentes en su obra, para mezclar la infancia como época feliz con la desagarrada realidad.

O. S. Tengo varias series, la anterior a ésta es la degradación del planeta por la intervención del ser humano y usé a Godzilla. En realidad son metáforas, desde el punto de vista lúdico, pero no es un chiste. Con el tema de la Guerra Civil me di cuenta de que sabía muy poquito. Me dio por leer, de los dos bandos, y me apeteció pintar algo sobre ello. Batman puede ayudar a los republicanos y Superman a los fascistas. Es una visión iconoclasta de la guerra.

C. M. Usted une serigrafía, acrílico, fotografía, maquetas, vídeo...

O. S. Al final me aburrí de pintar solo cuadros y de ahí empecé a realizar un proceso creativo completo. De la pintura salen maquetas y de las maquetas fotos y luego vídeos.

C. M. ¿Cómo ve el mundo del arte?

O. S. El mejor mercado está ahora en Sudamérica. En China dicen que también, pero solo compran a artisas chinos. El problema de los artistas de nuestra generación es que en España se está comprando a artistas de mitad del siglo XX: Saura, Tàpies, Canógar, Millares. Pero la obra de gente de entre 30 y 50 años queda difuminada. Nos estamos quedando estancados por falta de compras.  
 
 Fuente: información.es

Enlaces:
 
Web Óscar Seco: http://www.oscarseco.com/


jueves, 1 de marzo de 2012

Inauguración de Nono Bandera en La Coruña

Hoy, 1 de marzo de 2012 a las 20 horas, se inaugura en el Palacio Municipal de Exposiciones Kiosco Alfonso de La Coruña, la exposición 500 m² de lienzo y 300 kilos de pintura, del artista Nono Bandera




Más información en:


 

martes, 28 de febrero de 2012

JUSTMAD 3 premia a Laramascoto, presentados por Galería Liebre

El premio joven de la primera edición de JUSTMAG recayó en el colectivo Laramascoto, presentados por la Galería Liebre, de reciente apertura en octubre de 2011 en Madrid. El premio consistió en una dotación de 4.000€ y la producción de una exposición en el 2013 en el espacio Mustang Art Gallery.

Laramascoto lo componen Santiago Lara (Tomelloso, 1975) y Beatriz Coto (Gijón, 1977). Trabajan la instalación audiovisual, aunque Santiago también mantiene su trabajo pictórico individual. 



El jurado de esta primera edición de JUSTMAG estuvo compuesto por Joan Fuster, responsable de la sala MAG, Javier Duero, comisario de JUSTMAD, y Giulietta Speranza, directora artística de Art Fairs.

(Fuente: JUSTMAD)





viernes, 24 de febrero de 2012

Declaraciones de Isidoro Valcárcel Medina a propósito de Arco

De entre los artistas españoles, Valcárcel Medina, es uno de los más extraños. Un rebelde a golpe de silencios. Pionero del arte conceptual, creador de culto entre numerosos jóvenes de "la cuerda", ha pasado muchas décadas en la sombra, desarrollando "performances" y acciones insólitas. El Reina Sofía y el Macba de Barcelona lo rescataron. Y ahora Ivorypress le da foco con un libro/instalación. Es un "outsider" contra el todo.

A continuación, destacamos algunas de sus declaraciones más significativas, extraídas de una entrevista realizada por Antonio Lucas, publicada por el diario El Mundo el pasado domingo, 19 de febrero de 2012.

Arco sólo sirve para vender, no para descubrir.

Me gusta la insurgencia sin banderas. Porque las odio. A mí me interesa la reveldía silenciosa.

Me revientan bastante los artistas en general. La mayoría no actúa como seres con inquietud por salir del agujero, sino que se lamentan desde el agujero mismo.Se sitúan entre la autocompasión  y la autocomplacencia.

- ¿Qué te interesa de lo que ves en el arte? - Muy poco. Y lo que veo me hace comprobar que cada vez es mayor la falta de compromiso del artista, su no implicación en lo real, en el presente.

El arte es una acción personal que puede valer como ejemplo, pero que nunca es ejemplar. Hay un cierto vicio social en eso de permitir a los artistas permanecer en un púlpito pontificado. El arte no es producto sino una acción. El arte puede ser emocionante o ejemplar, pero no debe sentar cátedra. 

Hoy se hace hincapié en lo moral que puede tener el arte, pero no en lo ético. El mundo de la cultura está basado en simplificaciones cómodas. Y la carga referencial que se apoya sobre el arte es una estrategia que le viene muy bien al político (para la foto), a la sociedad (a la que en verdad no le importa el arte) y al propio artista (por su ego)... Ya es hora de desmontar todo eso.

Los museos... Tienen algo siniestro. Me explico: parece que están ahí para establecer una serie de verdades a las que hay que someterse como espectador. Todo museo impone una suerte de tiranía estética.

La mayor parte de los artistas están muy adocenados. Ya casi nadie se juega el tipo.

Las subvenciones... Esos artistas quejumbrosos que van por ahí llorando cuando les quitan la beca resultan muy pesados. Al carro de las ayudas se han subido encantados. También esos que se llaman emergentes. ¿Cómo puede aceptar un artista joven que le digan emergente?... Las becas son un peligro. Obligan a ir a su velocidad y por su camino.



martes, 27 de diciembre de 2011

Celebra tu cumpleaños en el CA2M

Iván Argote, dentro de la exposición Sin heroísmos, por favor, -comisariada por Tania Pardo-, propone una acción que consiste en celebrar cada día, durante el período expositivo, el cumpleaños de una persona en una de las salas de la muestra.

Esta acción hace especial hincapié en la idea de la celebración del paso del tiempo como ritual cotidiano y privado para que forme parte de la memoria y documentación de la exposición, descontextualizando así la simbología del espacio museístico al hacer del espectador su verdadero protagonista.

Iván Argote (Bogotá, 1983) está interesado en los fenómenos de micro-escala y en los comportamientos lógicos que, a su vez, hacen referencia a los comportamientos políticos, sociológicos y artísticos, en el interés de cómo las estructuras simples producen contenido narrativo y poético. Trabaja con diferentes soportes como el vídeo, la fotografía, la performance, o la escultura.

Inscripciones en recepción.ca2m@madrid.org 

Una de las colaboradoras del Equipo Profesional de Lavagne & Asociados, Cristina Anglada, participa en las labores de coordinación de dicha exposición.

Más información en:


 

viernes, 16 de diciembre de 2011

La Fundación Francisco Godia con el coleccionismo privado

Esta semana se ha inaugurado la muestra Barcelona Colecciona, en la Fundación Francisco Godia, creaciones contemporáneas procedentes de coleccionistas privados. La exposición podrá ser visitada hasta el 26 de marzo de 2012.


Zeng Fanzhi (Wuhan, China, 1964) Sin título 10-6-1 2010 Óleo sobre tela

Enlace a la noticia:
http://www.hoyesarte.com/exposiciones-de-arte/en-cartel/10822-la-fundacion-francisco-godia-reivindica-al-coleccionista-barcelones.html

Enlace a la Web de la Fundación:
http://www.fundacionfgodia.org/index.php/es/Exposiciones/exposicion-actual

martes, 22 de noviembre de 2011

Digitalización de los fondos Valentino

Una iniciativa de Giammetti, para difundir la herencia del diseñador italiano y darle continuidad al proyecto Valentino Garavani Archives, presentado el pasado verano en su castillo a las afueras de París.

http://blogs.elpais.com/delitos-y-faldas/2011/11/un-museo-virtual-para-valentino.html